Самый частый гость на всех этих местных «поэтических» мероприятиях – Ольга Мельник. «Виною» тому не только качество Ольгиной поэзии, но и ее в хорошем смысле эстрадность, подчеркнутая экспрессивность чтения, крайне редкое в литературных кругах умение донести до слушателя энергетику собственных текстов. Возможно, это своего рода компенсация за «обыденную» жизнь, где Ольга – совсем даже не гуманитарий, а кандидат технических наук, да еще и преподаватель целой кучи предметов в нашем радиоуниверситете. Однако, как показывает практика, если бы и в литературе присваивали ученые степени, то и там Ольга, я думаю, была бы никак не меньше, чем «кандидат наук».

 

 

– Предположу, что основная причина – это изменение в общественном сознании восприятия современной поэзии как таковой, возвращение ей статуса полноценной формы творческой деятельности. Еще лет пять-семь назад, до всеобщего выхода людей в социальные Сети, образ «поэта» складывался следующий – либо это Великий Гений Пушкин (Есенин, Маяковский, Бродский, кому что) и он уже умер, либо это живущий по соседству странный тип, рифмующий поздравления к юбилеям и раздающий свои книжки прохожим на улице. Для тех, кто специально не интересовался текущим литературным процессом, фигуры значимых современных поэтов оставались в тени, зато на виду оказывались лично знакомые фрики. И, в общем-то, требовалась определенная смелость для того, чтобы в непоэтических кругах признаться в том, что ты где-то-что-то-там-пишешь, потому как ярлык «а у нас дядя Вася тоже в молодости частушки сочинял» – не самое приятное дополнение к имиджу. А уж девушка-поэтесса – так вообще подозрительный социальный элемент, в отличие от, допустим, девушки поющей или рисующей.

 

Но сейчас ситуация изменилась радикально и для тех, кто моложе меня лет на десять, уже не возникает проблемы «писать или читать стихи – не престижно». Теперь это – одна из составляющих, скажем так, «новой интеллигентности», наряду с музыкой и кино, послушать модного поэта такое же интеллектуальное развлечение как сходить на концерт или на выставку. И уважать и ценить ту же Веру Полозкову можно уже только за то, что она была одной из тех, кто помог переломить негативный образ поэзии как занудства, запомненного со школы, и негативный образ «поэта-современника» как фрика и неудачника. Писать стихи действительно стало модно, а множество площадок для выступлений и интернет дают возможность всем желающим и людей посмотреть, и себя показать.

 

 

– Пишущих всегда было много, и, если начать выяснять, окажется, что когда-то рифмовал каждый второй встречный. Если не первый. Вопрос был в том, куда с этим креативом можно было податься. Потому как, увы, в большинстве случаев, чем вменяемее автор, тем меньше у него самоуверенности и желания носить свои стихи по редакциям. 

 

Я говорила в первую очередь о нынешнем поколении условно-студентов лет 18–25, которые сейчас в основном как организуют, так и посещают поэтические вечера. Этот бум не только в Рязани происходит, знаю, что в Петербурге или в Пензе, например, такая же картина. Концертные площадки, в общем-то, давно были в доступе, и выступления тоже проходили, но, скажем так, для узкого круга заинтересованных лиц, в основном, в «культурных столицах». Потому как за 1990–2000-е был создан огромный пласт хороших текстов, которые звучали на фестивалях «для своих» и не слишком интересовали широкую публику. На «подаче» большинство талантливых авторов особо не заморачивались, и на некоторых фестивалях я, например, чувствовала себя не очень ловко, когда оказывалась едва ли не единственной, кто читал стихи не по бумажке-гаджету и с минимальным желанием хоть что-то донести до слушателей. Такой подвид снобизма «у меня прекрасные тексты, кому надо – поймет и бубнеж под нос», по счастью, все менее распространен. А вот сейчас, во многом благодаря Андрею Родионову с его слемами и популярности Полозковой поэзия в массовом сознании внезапно опять возродилась как эстрадный жанр. 

 

На счет же рязанских площадок, где доводилось выступать… Несомненным прорывом для Рязани в свое время стала появившаяся в 2010-м площадка в клубе «Галерея 42» с поэтическими вечерами, которые организовывал Алексей Колчев. «Политика» этих вечеров изначально была прекрасна – дать возможность городу услышать известных и замечательных авторов, таких как Мария Галина, Аркадий Штыпель, Геннадий Каневский, Андрей Родионов, Станислав Львовский, Линор Горалик, и так далее, и так далее. К сожалению, та волна интереса, которую вызвали первые вечера, начиная с совместного выступления рязанцев с проектом «Сибирский тракт», быстро сошла на нет, и это, пожалуй, не вина публики, а ошибки организаторов с позиционированием данных мероприятий. Да и сам клуб, по слухам, на днях закрыли. Впрочем, клуб «ДК» в какой-то мере уже подхватил выпавшее знамя, там и выступления известных авторов проводятся, и «сборные» вечера для всех желающих почитать на публику.

 

Из «взрослых» площадок не могу не упомянуть также твои поэтические проекты в «Старом Парке». Здесь, конечно, совершенно другая основа, поскольку ты сам, в первую очередь, занимаешься организацией музыкальных выступлений, и подавляющее большинство «твоих» поэтов – из музыкальной среды, и в первую очередь известны как авторы и исполнители песенных текстов. Это не может не сказываться на особенностях поэтики, но в целом уровень выступающих достаточно высокий, площадка и публика – радуют, и не хватает разве что представителей других городов, которых можно было бы пригласить выступить именно в «поэтической» ипостаси. 

 

Есть также поэтический проект «Женская рифма», который был начат еще в 2006 году, и сейчас организацией занимается преимущественно Наталья Ведюшенко. Это театрализованные поэтические выступления, где несколько женщин-поэтов «разыгрывают» литературно-музыкальную композицию на разные темы и на разных площадках (Рязанская филармония, Музей истории молодежного движения, галерея Иванова и т.д.). Целевая аудитория данного проекта, скажем так, более консервативна, чем аудитория «Старого Парка» или «ДК», и приходится это учитывать, но в общем – тоже небезынтересное явление.  

 

Что до проектов «молодежных» – доводилось сотрудничать с фестивалем современной поэзии Светланы Цветиковой, проектом «Живое» Кристины Азарсковой и Юлии Грековой, и проектами, организуемыми литературным объединением «Призвание» при РГУ. Я вообще тетка любопытная и, пожалуй, не заносчивая – если что-то где-то происходит и меня зовут поучаствовать симпатичные мне люди, то приду, послушаю и выступлю, не вопрос. Знаю, что эта моя «неразборчивость» некоторых удивляет – дескать, у нас-то корона упадет от совместного выступления с начинающими авторами, и вообще все они там – графоманы-графоманы-графоманы. Что могу сказать – на такого плана мероприятиях мне довелось заметить нескольких человек, либо уже вполне сформировавшихся как интересные поэты, либо имеющих серьезные шансы на будущее. А каждое новое имя в этом городе – уже радость и открытие. Хотя «в среднем по палате» уровень, конечно, оставляет желать.

 

 

– Ну, «равняться» мне, наверное, уже поздно – что выросло, то выросло, и дальше уже без карт и ориентиров. Хотя, конечно, было дело – например, то, что стихами Линор Горалик меня в свое время неслабо так «ушибло», в общем, очевидно до сих пор. Да кем только не «ушибало», откровенно говоря, это неизбежный этап роста и становления собственного голоса, и не факт, что полностью влияние «культурной среды» прекратится хоть когда-нибудь. Разумеется, это не сознательное заимствование и попытка писать «под кого-то», просто некоторые приемы оказываются настолько удачными и «родными», что приходится целенаправленно их отслеживать и искоренять в собственных текстах.

 

А, в общем, есть довольно много современных поэтов, которых я читаю и уважаю за то, что они делают, потому что это – хорошо. А вот поэтов, чьи стихи я люблю, и стала бы читать в больших количествах исключительно ради собственного удовольствия – уже гораздо меньше. Этакая включается вкусовщина, если не сказать – «алхимия». Это Линор Горалик, Екатерина Боярских, Александр Месропян, Сергей Шестаков, Екатерина Горбовская, Ксения Чарыева, Михаил Айзенберг, Елена Шварц, увы, уже покойная, и еще несколько десятков авторов из разных поколений и разных «литературных группировок» или к оным не относящихся. Дмитрия Воденникова вот очень люблю, как ни пошло и попсово это звучит с позиции абстрактного «актуального поэта в вакууме». Кстати, да, если таки пытаться найти мои «ориентиры», то именно позиция Воденникова мне на сейчас наиболее близка. 

 

Что же до рязанцев, известных на «федеральном» уровне, то сначала скажу гадость. Встреть я тексты любого из них в интернете, просто подбирая ленту своего личного блога «на почитать», – не факт, что кто-нибудь оказался бы туда включенным. Поскольку у всех абсолютно разные поэтики, это заметил еще московский культуртрегер Дмитрий Кузьмин на презентации журнала «Воздух» с региональной рязанской подборкой. И, в общем-то, ни одна из этих поэтик мне изначально не близка, хотя уровень не признавать невозможно. Тот самый случай с «уважаю, потому что это хорошо», хотя некоторые тексты мне по-честному нравятся. Но, раз уж так зачем-то сложилось географически, нелепо игнорировать и не пытаться понять то, что творится рядом. Из тех, о ком имеет смысл говорить, отмечу следующих товарищей.

 

Сергей Свиридов – собственно, первый из «местных», вписавшихся в литературный процесс 2000-х, и человек, во многом прямо или косвенно повлиявший на становление поэтической ситуации в Рязани в том виде, в каком она есть сейчас. И я искренне благодарна ему за то, что в свое время он показал, что существует, оказывается, еще и такая, и сякая поэтика, и что в стихах допустимы различные приемы, от которых меня упорно пытались отучить более консервативные товарищи, и вообще все это сочинительство – не бессмысленное и бесперспективное дело. Жаль что на «общероссийских» горизонтах он теперь появляется неоправданно редко.

 

А вот Алексей Колчев сейчас, пожалуй, «лицо» Рязани в столичных литературных кругах, наиболее часто выступающий и публикуемый автор. Заслуженно – и в смысле уровня текстов, и в смысле количества приложенных усилий. Все-таки «федеральный» уровень требует регулярного появления на фестивалях и прочей «общественной активности», без которой об авторе довольно быстро забывает большинство «коллег по цеху».

 

Евгений Калакин – арти-и-ст, что тут скажешь. С ним в одном концерте выступать здорово, но страшно после такого экстра-класса подачи стихотворений.

 

Печально, что Михаил Ленюшкин практически пропал с пиитических просторов, начинал он покруче всех остальных рязанцев, на мой взгляд.

 

Александр Брятов – лично не знакома, только по интернету и объявлениям в интернете типа «в литературном вечере в Москве принимает участие…». Классичная, но при этом необычная и интересная поэтика.

 

Ольга Чикина совершенно обалденная, но она все-таки больше известна как музыкант.

 

Александр Пылькин… впрочем, это давно уже поэт не рязанский, а питерский. О Елене Горшковой, шорт-листере «Дебюта» прошлого года, как о «рязанском» поэте тоже говорить смешно – как поэт и критик она сформировалась в Москве. 

 

Из «молодежи» (ну, в смысле, моложе меня лет на пять хотя бы) – определенно радуют Светлана Белая, Елена Гребенская, Кристина Азарскова, Александр Сальников. На днях слышала выступление Владимира Чернова, шестнадцать лет парню, жжет напалмом. 

 

 

– В целом – преимущественно параллельно, я вообще стараюсь разные сферы своей жизни не смешивать, хотя иногда возникают конвергенции различной степени приятности и забавности – город маленький, да и интернет тесный. Из реально приятных совпадений – упомянутые выше Светлана Белая и Светлана Цветикова в свое время у меня учились, причем окончили ту же специальность, что и я – «биомедицинскую». Так что поневоле начинаешь находить пересечения в «параллельных» направлениях деятельности, такая неевклидова жизнь получается.