С недавних пор четверги в музейной среде называют не иначе как «День Мединского»: уже больше года распоряжением Министерства культуры РФ все музеи работают раз в неделю до 21.00. Но если для столичной публики ночная жизнь – привычное дело, то в Рязани редкий посетитель «долетит» до выставок в такое время. И чтобы не коротать вечера в одиночестве, художественный музей решил заполнять четверги всевозможными проектами: концертами, встречами, презентациями – стремясь приучить публику к поздним посещениям музеев.

 

Каждый последний четверг месяца отдан лекциям по градостроительной культуре нашего города «Рязань историческая: образы пространства». Автор цикла – блестящий рассказчик и признанный знаток рязанской архитектуры, заместитель директора Государственного архива Рязанской области Дмитрий Филиппов. Первая лекция о планировке и застройке Переяславля Рязанского 17–18 вв. с успехом прошла 30 января, следующая встреча – 27 февраля.

 

Ну а в минувший четверг стартовал еще один проект – фото-четверги.

 

Дружба фотографов и художественного музея – дело давнее. И речь идет не только о выставках, которые проходят в музейных залах. «Художники Рязани» – это особый раздел в архиве Евгения Каширина, который ввел в традицию вывешивать небольшие мобильные коллекции в фойе музея. С тех пор это место называют «стеной Каширина». Эстафетную палочку подхватили и коллеги Евгения Николаевича, не давая стене простаивать пустой. А теперь – раз в месяц – выставки еще будут и «говорить».

 

Дебютант фото-четвергов Анатолий Есин – человек относительно новый в рязанской фотографии.  «Ворвался внезапно как комета», – так образно описал яркое появление нового автора Сергей Романов, председатель правления Рязанского организации СФР. Если мерить творческий путь человека годами, то в данном случае он совсем небольшой – три года. Но за это время Есин успел завоевать массу поклонников в «рянете» и в реале и с первой же выставленной коллекции получить членство в Союзе фотохудожников. И объясняет такой успех мастерское владение жанром натюрморта.

 

Разумеется, в портфолио Анатолия Есина есть и другие жанры: элегические пейзажи, остроумные репортажные зарисовки, портреты. Эти работы в виде слайд-шоу также были представлены на презентации. Но сама выставка целиком посвящена только натюрморту. Да и сам автор признался, что, если в других сферах он себя пока только пробует, то в натюрморте «съел маленькую собачку».

 

Такая верность жанру многое говорит и о самом человеке. В фотонатюрморте очень мало от сиюминутности фотографии. Он практически не зависит от случая и полностью определяется замыслом автора (на волю случая здесь остается только лишь свет из окошка, в лучах которого фотограф успевает снять кадр).

 

В натюрмортах Анатолия Есина, таких естественных на первый взгляд, продумано все до мелочей. Здесь нет беспричинных вещей. Все тщательно подбирается и компонуется, подчиняясь атмосфере снимка, общей композиции, цветовому решению и, главное, настроению автора. Так, подсмотренный в дизайнерской студии бюст Ленина вызвал ностальгические нотки и потребовал пионерский горн. Фанерный макет самолетик, ракушка, оплавленная свеча, кисточки и карандаши собрались на полке мечтателя-путешественника. Сочные кисти калины и букет полевых ромашек в старом чайнике навеяли воспоминания о деревенском лете…

 

Пробуя себя в жанре «ванитас» (аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп), автор развивает эту особую линию натюрморта, размышляя о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.

 

Кувшины, склянки и сосуды, швейные машинки, часы и керосиновые лампы, живые цветы и засохшие лепестки – в мягком свете прозаический мир обыкновенных вещей расцветает. И «мертвая природа» натюрморта наполняется жизнью. Кажется, что вода в банке еще колеблется, а сливы только что брошены на стол щедрой россыпью. «Особенно радует, когда получается передать ощущение, будто человек только что ушел, – признается фотограф, – это высший пилотаж!»