До этого, в 2004 году, лауреатом Грушинского фестиваля, тогда ещё представлявшего собою единое целое, становилась рязанка Ольга Чикина. И вот, не прошло и десяти лет, как одному из теперь уже двух жюри этого бардовского фестиваля, традиционно включающего в себя и конкурс, «глянулся» ещё один представитель нашего города. Чем не повод лишний раз встретиться и поговорить с хорошим человеком? Тем более, если раньше можно было смело писать на афише «самый крупный бард Рязани» и фраза понималось минимум в двух смыслах, то теперь Алексея не узнать: похудел килограмм на 20 с лишним. Говорят, на «Груше» некоторые из тамошнего жюри даже возмущались: пришёл тут непонятно кто, а поёт нам песни рязанского барда Фошина – не иначе, продвинуться хочет за чужой счёт. Пел, кстати, Алексей на конкурсе самую известную из своих песен – «Затинку», в последнее время получившую дополнительную популярность благодаря тому, что вошла в концертный репертуар Эллы Хрусталёвой и вокального квартета «Мама Jazz». 

 

 

– На Грушинский фестиваль, если не считать посещение старой «Груши» в 1978-79 годах, я ездил третий раз. Сначала была поездка в 2006 году, когда большая команда, организованная фирмой «Спаркс», посетила фестиваль фактически на одну ночь. Для меня это был некоторый шок – мы окунулись в огромный незнакомый мир, живущий по своим законам, непонятный и интригующий. На следующий год мы уже вдвоем с женой Ириной приехали конкретно поучаствовать в фестивале. Для тех, кто не очень представляет себе фестивальную «кухню» поясню: «Грушинский» – это не только и не столько плавающая гитара и большой субботний концерт, сколько полтора десятка концертных сцен, которые почти круглосуточно работают с четверга по понедельник. Каждую сцену, кроме двух главных – «Гитары» и сцены имени Визбора, которыми ведает оргкомитет – устанавливает и обслуживает годами сложившийся круг лиц, это фестивали в фестивале. У каждой такой площадки  свои приоритеты, свои любимые авторы и даже целые музыкальные направления. Еще в первой поездке стало ясно, что просто так выступать никто никого никуда не пускает: надо, чтобы тебя знали и любили организаторы площадок. К тому же, жить на фестивале интереснее рядом с людьми, которые близки тебе по духу и образу мыслей. И только к третьей поездке стало понятно, где и с кем рядом хочется прожить грушинскую неделю, на каких площадках меня ждут, а куда я и сам не пойду.

Возвращаясь к конкурсу. Участникам фестиваля, решившим принять в нем участие, предстоит пройти несколько туров, прежде чем Большое жюри вынесет свой вердикт. Кроме того, в последний тур выходят победители интернет-конкурса, участники, предложенные с площадок, а также участники по рекомендации членов Большого жюри. То есть, народа собирается много и не все в равном положении. Так, в последний тур вышло сорок человек в номинациях «ансамбли и дуэты», «исполнители», «авторы музыки» и «авторы». Вообще-то самой почетной негласно считается номинация «авторы», потому как наиболее соответствует идеологии авторской песни – человек с гитарой и зритель, один на один. Хотя, лично я ни сколько не считаю остальные номинации чем-то хуже.

 

 

– Любому человеку, тем более пишущему, приятно, когда его кто-то может оценить. Вдвойне приятно, когда высокую оценку получаешь от людей, чьё творчество вызывает у тебя уважение, – например, когда председатель жюри Александр Мирзаян, чьи песни поёшь более тридцати лет, говорит тебе добрые слова.

 

Хотя, конечно, по большому счету, кроме удовольствия, ничего это дипломантство не приносит. В кругах авторов-исполнителей человек получает уважение не по дипломам и лауреатствам, а благодаря своему творчеству. Бывает, что людей на разных фестивалях члены жюри «тянут» в лауреаты. Только это совершенно бессмысленное занятие, поскольку фестивали заканчиваются, поздравления стихают, дипломы убираются в шкаф, а человеку в зале совершенно не интересны ни звания, ни награды. На Грушинском фестивале каждый год появляется около двух десятков лауреатов-дипломантов. А слышим мы потом единицы, да и тех обычно знали до получения ими «звания». Авторская песня – один из немногих жанров, где нельзя спрятаться за литературных «негров», аранжировщиков, звукооператоров, кучу электронной аппаратуры и тому подобные палочки-выручалочки. Тут в любой момент тебе могут дать в руки гитару и пожалуйста, доказывай, какой ты лауреат.

 

 

– Да я вообще считаю, что всем «мэтрам» и «не мэтрам» полезно периодически участвовать в разных конкурсах, чтобы понимать место своего творчества в общем ряду. А то некоторые граждане напишут в молодости пару песен и потом долгие годы учат других как что правильно делать, когда сами уже давно ничего не могут. К тому же, адреналин на конкурсе захлестывает. При прочих равных, побеждает тот, кто сумел с ним совладать. Хотя, конечно, любое выступление – сродни конкурсу. Мне приходится выступать перед разными аудиториями, порою самыми неожиданными. Выступление на празднике села и перед сотрудниками НИИ – это «две большие разницы», как говорят в Одессе. Роднит их только одно – изволь работать полтора-два часа так, чтобы народ не только не уходил, разочарованный, из зала, а захотел бы еще и еще тебя послушать. И не надо забывать, что на сцене только человек с гитарой. 

С другой же стороны, конкурсы ни в коей мере не отражают полностью уровень того или иного автора. Человек может целый год разучивать одну песню, аранжировать по-всякому, «блеснуть» с ней, а на самом деле ничего из себя не представлять, поскольку кроме этой песни у него за душой ничего нет. Поэтому конкурс всегда субъективен, он выражает частное мнение неких уважаемых людей, сидящих в жюри.

 

 

– Как ни странно, именно этот вопрос часто возникал в разговорах между участниками фестиваля. Вообще-то хотелось бы иметь определенные жанровые рамки, в которых работают площадки. Я ничего не имею против рока, духовной музыки, джаза и т.п., но, почему-то на рок-фестивали бардов с гитарами не пускают, и на джаз-фестивалях самодеятельной песни нет, тогда как на «Груше» кого только не встретишь – от рок-групп до виртуоза-балалаечника Архиповского. В этом море электронных звуков, шума, грохота барабанов тихая авторская песня либо пытается тоже «повышать голос», что ей совершенно не свойственно, либо вообще теряется. Конечно, авторская песня – самый демократичный жанр, впитывающий в себя элементы всех возможных стилей и направлений. Только нельзя выхолащивать из нее самое главное: в конечном итоге, авторская песня – это разговор по душам автора и слушателя. И не важно, что в зале может сидеть как один человек, так и несколько тысяч – в авторской песне артист со сцены говорит только лично с тобой. Поэтому хотелось бы, чтобы авторскую песню не вытесняли всеми возможными способами, а охраняли, как ценный вид. Она за долгие годы заняла своё место в обширной музыкальной палитре, её много раз запрещали, хоронили, пытались приручить, однако при всех изменениях в окружающем мире и в ней самой, она по духу остается все той же, честной и независимой. А насчет молодых авторов и иной поэтики, которую не понимают «старики» – это миф. Если посмотреть выступающих на площадках – там, в основном, молодежь: Данской, Полтева, Медведев, Логунов, Павел Фахртдинов. Значительно реже увидишь представителей старшего поколения: Владимира Туриянского, Анатолия Киреева, Юрия Лореса. В Большом жюри, хотя и председательствует Александр Мирзаян, те же Данской, Полтева, Медведев, Фахртдинов – и все неплохо уживаются. Просто неизбежные творческие разногласия зачастую преподносятся как «глубокий конфликт поколений, раздирающий авторскую песню». Спешу разочаровать, ничего «раздирающего» замечено не было. Споры были, недовольство некоторыми моментами организации были. И это – неизбежно, ведь полная тишина возможна только на кладбище, а авторская песня жива и, судя по всему, умирать не собирается.

 

 

– Заметь, я ни разу не употребил слово «КСП». Авторская песня и КСП – Клуб Самодеятельной Песни – это вообще две разных вещи, рожденные разным временем. То, что есть сейчас – авторская песня – только в какой-то мере похоже на КСПшное творчество, можно сказать, вышло оттуда, прихватив с собой некоторые традиции, как хорошие, так и не очень. Нынешняя авторская песня похожа на КСП как внук похож на деда – что-то общее есть, но совершенно разные люди. Посмотри, разве это самодеятельность: Сергей Никитин, Юлий Ким, Олег Митяев, проект «Песни нашего века», Алексей Иващенко и Георгий Васильев, Леонид Сергеев, да можно бесконечно перечислять известные и не очень имена. Эти люди преподают в литинститутах, пишут песни к фильмам и спектаклям, делают передачи на телевидении так, что многие «профессионалы» могли бы позавидовать их уровню. И во многом в их творчестве сохраняется лучшее, что было в КСП – незаштампованность, независимость, некоммерческий подход, когда важен результат, а не гонорар. Можно закончить сколько угодно литинститутов и консерваторий, а песни твои народ ни слушать, ни тем более петь никогда не будет. Зато про «изгиб гитары желтой...» знают все.

 

 

– Может, покажется странным, но одним из самых запоминающихся моментов стал прощальный вечер на сцене «Кольский бугорок» – месте, где мы прожили неделю. Был большой концерт, пришли гости: и Мищуки, и Андрей Козловский, и Ольга Чикина, на сцену поднимались все, кто мог петь, а могли, и очень неплохо, многие. Было приятно, что ни в ком не разочаровались, а наоборот, узнали новые имена, прекрасные песни, замечательных людей. Это, кстати, характерно для авторской песни – плохой, неинтересный сам по себе человек не может написать хорошую песню. Отдельно хочется 4отметить огромный труд Александра и Юли Софроновых, во многом благодаря которым существует нынешний «Кольский бугорок». Удивил знаменитый бард Юрий Лорес. Три дня на страшной жаре этот немолодой уже человек проводил мастерские, выслушивал и давал советы молодым авторам. По-моему, он не упустил никого и для всех у него нашлись теплые слова. И это только маленькие штрихи жизни на «Кольском бугорке». Расставались мы там все  практически родными людьми, очень не хотелось уезжать. 

 

 

– Практически, да. Песни записаны, дело за сведением, мастерингом и полиграфией – а это уже технические вопросы. Я думаю, к октябрю все будет готово, и можно будет устраивать презентацию пластинки, которая, надеюсь, не разочарует слушателей.